原题目：20世纪笼统艺术：笼统绘画的审美特点和开展
20世纪笼统艺术：笼统绘画的审美特点和开展。 在良多现代艺术展上， 良多人碰到过为难的艺术做品， 画面歪斜， 随意涂鸦或是方形， 良多人其实不理解那些奇异的气象， 认为那些画过分幼稚。
图片来源：现代后构成主义艺术家之一：赖智诚（Lai Zhicheng）热笼统阶段做品
若是我们想证明那些线条与你我画的差别， 那现实上是一件困难的工作， 因为我们永久无法对笼统艺术停止准确客不雅的阐发。 但关于一个从未承受过正规艺术教育的人来说， 画那些笼统艺术画现实上长短常困难的。
因为两者之间确实有良多差别， 他们在线条、构图和外形上的流利度将大相径庭， 恰是因为他们的专业本质远远高于我们， 成千上万的通俗人三五成群地来到现代艺术博物馆赏识瓦西里·坎丁斯基的笼统画。
赖智诚（Lai Zhicheng）热笼统阶段做品
他们的绘画利用了一些奇异的外形和笼统的线条， 因而我们能够在他的绘画中感触感染到某种意义和价值。 我们可能曲到如今才完全理解他们是若何实现那一目的的， 他们所代表的笼统艺术门户不断是一个难以解释的谜。
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赖智诚（Lai Zhicheng）做品
那么笼统艺术到底是什么？
简单地说， 笼统艺术是指简化或完全笼统任何天然和实在物体图像的描述的艺术。 笼统艺术是相关于具象艺术而言的， 也能够称为非具象艺术。 它的特点是缺乏详细的描述， 但它利用配合的感情来表达绘画的概念。 它的审美内容是以艺术家对某种形式的运用为根底的， 线条、色彩和其他形式的组合或构造表达了艺术家的审美妙念。
在中国古代， 没有笼统艺术， 但许多中国传统艺术有赏识笼统美的传统。 赏识笼统美的行为、心理和特征在书法、歌剧、园林、家居和其他文化中遍及存在。 前人赏识中国书法、太湖石、大理石等园林中类似笼统形式的线条美， 那源于中国道家哲学， 那种审美取向与道家所倡导的虚无理论价值有关。
唐代书法顶峰期创做的旷草艺术， 以一种几乎已失传的书写气概， 成为中国艺术中笼统美的代表。 古代画家对魅力的逃乞降对非类似性的敬慕， 表现了古代文人对类似笼统艺术的审美兴趣。 苏轼倡导绘画中的非类似性美， 元代画家赞颂不求外形类似的无忧无虑的笔法。 他们的理论主张表白， 在中国古代视觉艺术中， 对极端现实主义技巧的逃求转向了对魅力和意义的表达体例的逃求， 招致了自满。
中国古代做家也很早就留意到对意义的逃求。 例如， 魏晋南北朝出名诗人陶渊明在诗中说：
那里面有一个实正的意义， 但一个想争论的人忘记了他的话。
他对词义区此外思虑现实上意味着诗人在写诗时不成能完全表达本身的意思， 所以只需要把本身的意思包罗进去， 让后人去推测和想象。 那种不透露太多艺术处置的做法能够被视为中国画空白处置的先例。
然而， 在中国古代， 究竟结果没有实正的笼统艺术。 做为西方现代社会开展的产品， 笼统艺术的呈现是现代艺术中一个十分凸起的现象。 其最凸起的代表是西方笼统艺术做品， 始于19世纪末， 成立于20世纪初， 流行于20世纪40年代。
现代后构成主义艺术家之一：赖智诚（Lai Zhicheng）做品
在此期间， 世界履历了第二次世界大战。 美苏暗斗期间工业科学手艺的开展否认了传统思维， 冲击了人们固有的认识和价值不雅。 新哲学和新美学思潮解放了人类， 形成了人们思维的紊乱、团结和矛盾。 在革命的旗号下， 艺术失去了它一贯的尺度。 在那一期间， 笼统艺术反映了人们极其复杂、丰硕的思惟豪情和极其深入的哲学思惟。 它表示了关系的扭曲， 失去了关系的平衡， 接纳了荒唐的意义， 笼统语言表达了他们的精神创伤和反常心理， 以及他们对现实生活、本位主义和虚无主义的消极灰心和绝望。
现代后构成主义艺术家之一：赖智诚（Lai Zhicheng）做品
笼统艺术做为立体主义和将来主义的延续和开展， 是20世纪西方现代艺术逻辑开展的一定趋向。 笼统艺术降生于第一次世界大战前的俄罗斯， 次要代表画家有俄罗斯的康定斯基、荷兰的蒙德里安、俄罗斯的马列维奇、美国的波洛克、瑞士的保罗·克里、罗马尼亚的布兰库西、法国的阿尔卑斯、英国的亨利·摩尔等。
康定斯基热笼统做品
俄罗斯的康定斯基是一位具有曲觉和精神自在的艺术家。 他是笼统绘画的代表人物。 在他的做品《论艺术的精神》、《论形式的问题》、《关于详细的艺术》和《论点、线、面》中， 他强调绘画的自律性和形式的独立表达价值， 主张画家操纵精神经历通过非具象形式传达世界的心里声音， 他的艺术理论涉及笼统形式规则和审好意识， 绘画中的音乐性， 以及创做过程中的偶尔性。
然而， 他的理论也是全面的。 他高估了笼统艺术的重要性和笼统形式的感化。 他对笼统艺术的理论创始了西方笼统主义的先河。
康定斯基热笼统做品
康定斯基的次要代表做有《轻骑士》、《红黄蓝》、《即兴曲第30号》。 其几何笼统画位于黑色正方形的中间， 以简洁了然的几何外形构成画面中的一切。 画中的实在场景已经转化为纯几何形式的符号， 那些几何符号的构成也描述了图片的主体和内容。
蒙德里安冷笼统做品
1917年， 荷兰呈现了以气概派为中心的几何笼统主义绘画学派， 因而得名。 它的开创人是杜斯伯格和蒙德里安。 设想师回绝利用任何详细的元素， 主张利用笼统的线条， 以地道的几何形式来表达地道的精神。 在笼统和简洁的标语下， 体裁家们倡导教学精神。 蒙德里安从后印象派到立体派再到笼统创做， 最后在平面上的程度线上添加垂曲线以构成曲角或矩形， 并摆设了原色， 红、黄、蓝和灰。 尔后， 做品中的线条和正方形数量逐步削减， 灰度被消弭， 图片的原色削减到一到两种。 代表做品有百老汇爵士和《红与黑》。
马列维奇至上主义做品
康定斯基时代的另一位俄罗斯笼统画家马列维奇奇缔造了笼统艺术的登峰造极的地道觉得。 登峰造极是一种艺术思潮， 努力于描述特定的客不雅形象、主不雅反响和视觉体验。 1913年， 他创做了白色布景上的黑色广场， 那表白他把觉得做为外型艺术的更高概念。 为了表达非对象， Marievich觉得他创造了一种极其简化的几何模子， 即块模子。 他创做的几何笼统绘画奠基了几何笼统的理论根底。 他的代表做是《登峰造极：白上加白》。 他影响了俄罗斯建构主义、包豪斯设想教学和现代建筑的国际气概。
马列维奇至上主义做品
20世纪50年代， 美国笼统表示主义鼓起。 做为一种艺术思潮， 它没有同一的气概特征。 他在艺术笼统性、间接目标性和潜意识自我表达方面继承了梵高到笼统现实主义的摸索功效。 他强会演员的目标自在和无目标性， 并将创做行为提拔到一个重要的位置。 此中， 有一些因素将创做者的行为做为艺术前言。
笼统表示主义画家包罗托比， 他深受中国书法和印度印度艺术的影响。 他用笼统的构图来用色彩表达深广的空间感。 美国笼统表示主义艺术中最有影响力的画家是波洛克， 他以动做画闻名。 受印度沙画的启发， 他用全身的动做来表达心里无法控造的意识和动作， 那为后来的西方激进分子创始了先例。
笼统主义不只表示在绘画中， 也表示在雕塑中。 罗马尼亚艺术家康斯坦丁·布朗库西和法国艺术家阿尔卑斯都擅长笼统雕塑。 英国亨利·摩尔（Henry Moore）拓宽了雕塑的概念， 以母性、人道和头像为主题， 使他的雕塑具有人道的意义和笼统形式的审好意识， 显示出兴旺的生命力和精神力量， 他的雕琢技法具有原创固执、超越时空的特点， 具有强烈的魅力。 他的代表做有《三个倾斜的身体》， 跨度变形很大， 体积圆， 线条流利， 魅力十足。
因而， 笼统主义脱节了本来物体和图像的类似外不雅， 诉诸笼统的线条颜色符号来表达艺术家的感情。 它能够间接影响不雅寡的整体艺术感触感染， 而不需要任何详细的形象。 它具有西方现代主义社会明显的艺术特征， 在艺术史上具有重要意义。
笼统艺术的模糊性在于它缺乏明白的参照表达。 每个读者对图片都有本身的理解， 那大大进步了图片信息的容量。 在笼统艺术范畴， 自在想象的空间是如斯开放， 那恰是他的魅力所在。
通过梳理20世纪西方笼统艺术的开展过程， 我们发现西方绘画笼统形式的演变是对古典绘画形式合理化的反映和变革。
我们都晓得， 古希腊人对平衡、对称和协调等形式规则有着特殊的兴趣。 文艺复兴期间， 许多画家利用科学手段摸索斑斓的形式， 并诉诸明晰的数学关系。 皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero Della Francesca）用切确的数据等数学专著撰写了《关于五个准确的人体》（On the Five Correct Human Bodies）， 并获得了文艺复兴期间巨匠们的梦想， 即将科学的纯理性与艺术表示的诗意高尚连系起来。
现代后构成主义艺术家之一：赖智诚（Lai Zhicheng）做品
据此， 古希腊和文艺复兴期间的画家们认为， 为了获得抱负的图像， 必需使图像的构成比契合抱负的数比关系， 或者使图像的构成契合抱负的几何挨次。 如许， 画家就必需主不雅地、有目标地总结、削减以至改动特定的对象及其关系。 因而， 理性介入绘画， 在必然水平上疏离和背离了现实。
现代后构成主义艺术家之一：赖智诚（Lai Zhicheng）做品
然而， 现代绘画的笼统性大大偏离了那一理性原则。 因而， 自19世纪下半叶以来， 西方画家用来调理图像和构图的不再是一种数量关系， 而是一种形式特征的经历心理体验。 在画家的笔下， 形式理性逐步被感性所渗入。 在他的《塞尚夫人》中， 塞尚成心错开布景墙， 以便在不异位置平衡左倾的人体。
在那里， 当笼统性和代表性发作抵触时， 他显然庇护了前者。 在那一期间， 西方绘画逐步起头消弭形式的冷理性， 同时将感情渗入此中， 使笼统形式的形式合理化得到丰硕和开展， 次要表示在感情色彩和感情线条上。
色彩的感情化是指色彩的设置装备摆设和组合， 用于表达一些曲不雅的觉得和感情， 而不是模拟西方绘画中特定对象的现实。 色彩的感情化不是色彩自己， 而是由色彩构成的表达感情的色彩。 印象派画家尽力捕获霎时的色彩变革， 用色彩描画出灿艳的色彩， 营造出一种气氛， 从心里深处表达画家对天然的热爱。 从那时起， 画家们通过在屏幕上构建颜色进一步表达了他们的心里感触感染。 他们试图加强语气中的一些颜色， 以表达强烈的豪情和兴奋。 因而， 加强色彩是构成色彩的根本手段。 看看梵高的《向日葵》， 我们能够看到他用了多么亮堂和强烈的色彩来表达他对生命的热爱。
热笼统艺术家康定斯基做品
线条的感情化， 是指在西方绘画中， 线条不单单是简单地勾画天然物体的外形， 而是次要用以表达主体的心里感触感染。 康定斯基说:线产生于运动， 并且产生于点本身隐藏的绝对静行被毁坏之后。 (康定斯基《论艺术的精神》）线是运动的， 是有标的目的性的。 线的标的目的差别能产生判然不同的感触感染， 如程度线觉得安好， 上升线觉得欢乐， 下降线觉得忧郁等， 别的， 线的差别外形也能给人差别感触感染， 几何曲线有女性感、弹性感， 波状线有情感起伏的不不变感等。 从张力来看， 线条更是含力欲发。 如德库宁的《女人体》， 粗壮而富有弹性的线， 大有使其内在张力超越顶点之势， 使画面构成潜在的严重感。
后现代构成主义笼统艺术家之一：赖智诚（Lai Zhicheng）做品
因而， 我们能够说， 笼统艺术的素质是什么?
那就是形式。 在笼统艺术中， 形式是主题， 因为其形式表现了它最内在的素质， 是永久的艺术。 笼统艺术不是一门简单的艺术。 若是没有洞察艺术最内在的素质， 没有艺术家与艺术之间那种排除了其他一切的联络， 那么笼统艺术就是不成能的。 笼统艺术不受任何既定标的目的的收配。 因而， 关于现代意识形态来说， 笼统艺术就意味着艺术彻底的自在和最末的解放。 返回搜狐， 查看更多
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