丢勒为母亲所画的这幅画,卡米耶毕沙罗的作品《儿子吕西安的肖像画》是他在1874年创作的一幅石版画作品,这幅作品是在他创作《倚着窗台石的伦勃朗自画像》之后9年再创作的一幅自画像,用碳条为母亲画的这幅素描,这幅画只有一个版本,在肖像右上角记下：“这是阿尔布雷特·丢勒的母亲,《马拉美的肖像》是保罗高更1891年创作的蚀刻版画,这是流传至今唯一的一幅他母亲的肖像。
母亲节的绘画作品你们有现成的吗来晒一晒吧
有关母亲的所有绘画中，我觉得丢勒这幅最动人，他描绘了母亲最后的时光，以前我写过丢勒，选择一些素材，供大家欣赏。祝愿所有的母亲都幸福安康。
1514年5月17日，母亲去逝了。
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer 1471－1528) 翻出两个月前，用碳条为母亲画的这幅素描，在肖像右上角记下：“这是阿尔布雷特·丢勒的母亲，1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世，享年63岁。”
我们查看所有丢勒作品的目录，这是流传至今唯一的一幅他母亲的肖像。
兴许是丢勒的父母对他日后的创作影响甚微，史学家们对其父母的着墨甚少。据说她一生体弱多病，总共生过18个小孩，却只有3个存活。生活的艰辛与病痛的折磨，使她过早的衰老。
丢勒曾经有一段日记描述了母亲的病情：“她接连地患上黑死病和其他各种疾病、怪症，并经历极端的贫穷和恐惧，身处逆境，受人挖苦、嘲弄和蔑视。但她从不心怀恶意。她在疾病上拖了很久，但又说不怕去见上帝。她在痛苦中离开人世。我想她是看到了某些恐怖的幻象，因为她虽然久久沉没无语，但仍想要一杯圣水。那以后，她很快合上了眼。我还看到了死神两次猛击她的心脏，亲眼目睹她闭上眼睛和嘴，痛苦地离开人世。我不停地为她做祈祷。我为她悲痛万分，以至无法表达这种心情……”
此外，在贡布里希的著作《艺术的故事》中就着重提到了丢勒为母亲所绘的这件作品，贡布里希分析其中所蕴含的美的辩证法：一个老态龙钟的妇人何以凭借素描的技法而透露出一股独特的美感。
确实，丢勒的线条与同时代的其他大师相比显得有独具一格，他的曲线更受到关注，干净洗练，轻重缓急把握有度。但这幅画最打动我的是，丢勒用简单的碳条，所描绘出来的有节制的真实情感。
他抑制住了内心的情感，忠实于母亲给他带来的天赋和才华，忠实于自己利用这种才华毕生所追求的“准确性”和“美”。丢勒没有刻意遮掩那些皱纹，消瘦的脸庞、凸出的锁骨和暴露的青筋。从那双眼睛中，我们可以体会她的尊严和沧桑。
17年后的4月6日，57岁的丢勒从荷兰归来后，体力衰弱，屡为病魔侵扰去世。
他的好友，皮克海默为他写下的墓志铭：Whatever was mortal of Albrecht Durer is covered by this tomb，这句话现在还刻在纽伦堡圣约翰墓园丢勒的墓碑上。
19世纪诗人朗费罗（1807-1882）在《纽伦堡组诗》中，再次对丢勒致敬：在他沉睡之处的墓碑上刻着那墓志铭，他没有死去，只是离开，因为艺术家永不朽。同样，丢勒为母亲所画的这幅画，也一直存活在很多人的心里。
有哪些著名的肖像版画作品
在17世纪时，资产阶级在北欧兴起，大量的肖像画像创作，资产阶级在经济和权力得到满足之后，进而需要文化方面的需求来衬托他们的品味与地位，于是他们请艺术家来为自己画像，肖像画就这样发展起来了。在这一时期，最著名的要数伦勃朗。他的作品《在窗边绘制版画的自画像》，运用蚀刻法表现线条，用铜版雕刻体现胡子，让它有天鹅绒般的效果。这幅作品是在他创作《倚着窗台石的伦勃朗自画像》之后9年再创作的一幅自画像。詹多梅尼科堤埃波罗的作品《老者肖像》创作于1757年——1774年期间，是一幅蚀刻版画。在这个期间他创作了将近60幅头像，这是其中一幅，根据销售画作的发票，才得以推出了这幅画作创作的年代。卡米耶毕沙罗的作品《儿子吕西安的肖像画》是他在1874年创作的一幅石版画作品，毕沙罗提出的绘画理念是“将绘画当成艺术家的日常事务”，石版画为他的这一理念提供了可能，他几乎尝试了所有的雕刻技法，并在1890年购买了一台铜版印刷机。这幅画只有一个版本，没有进行过修改，在1874年总共印刷了12版。《马拉美的肖像》是保罗高更1891年创作的蚀刻版画，这是他为了回报诗人斯特凡马拉美对艺术的赞美而创作的。一共有三个版本，一为试样，二为12份成品，三是变体。
